Το έργο εντάσσεται στα πλαίσια εκδηλώσεων “We Can’t Do Without Roses” για τα 100 χρόνια από τη γέννηση του Joseph Beuys. Πρόκειται για ένα επιτελεστικό οδοιπορικό στο κοινωνικό έργο «7000 βελανιδιές, δενδροφύτευση της πόλης αντί διοίκηση της πόλης» του Joseph Beuys. Μια ασύμμετρη εναπόθεση εμπειριών με συμμετοχική συμπερίληψη προθέσεων, απόψεων, πρακτικών από-υλοποίησης, πράξεων και αχειροποίητων έργων. Η απαρχή της δημοκρατικής σκέψης που πλήγεται, δέχεται τον διάλογο, την προσφορά, την θεραπεία και συνθέτει επουλωτικά συμβάντα στους τόπους μετάβασης.
Το έργο αφορά σε ηχητική βίντεο – προβολή με παράθεση αρχειακού υλικού.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Αδάμου Μαρία, Αλεξάνδρου Βασίλης, Αντωνακάκη Σοφία, Δαλκαβούκη Φωτεινή, Δελληγιάννη Ραφαέλλα, Καββαδία Λέα, Καρατσιράκη Νάσια, Κοντοσφύρης Χάρης, Λεωνίδου Σοφία, Μπατσής Δημήτρης, Ρίβα Αθανασία, Σέντζας Βασίλης, Σταθοπούλου Χριστίνα, Τζίνα Τσιτσέρη
ΣΥΝΕΡΓΕΙΕΣ
Αναστασίου Κατερίνα, Γαίτη Πηνελόπη, Γκάτσου Σαρωνίς, Δημητριάδης Δημήτρης, Ηλιάδου Αυγουστίνα, Καρακωνσταντή Ζαχαρούλα, Καραμανλή Αφροδίτη, Καραντώνη Χριστίνα, Κωνσταντίνου Νέλα, Λαπατσάνη Μαρία, Μαγκονή Σουζάνα, Μπελιάτη Νόρα, Μπογδάνου Ολγα, Ξεινού Εύη, Παναγιωτάκης Σταύρος, Πασχαλίδου Μαρία, Rollman Andreas, Schoefer Volker.
Tο έργο εγκρίθηκε με πρόταση που κατατέθηκε κατόπιν ανοιχτού καλέσματος του MOMUS για τις εκδηλώσεις και υποστηρίχθηκε από το Goethe Institute Thessaloniki και το 3ο εργαστήριο του Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών Φλώρινας του Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας.
«We Can’t Do It Without Roses»
Πρόγραμμα δράσεων για τα 100 χρόνια από τη γέννηση του Joseph Beuys
16-17-18 Οκτωβρίου 2021
Γιορτάζοντας τα 100 χρόνια από τη γέννηση του επιδραστικού καλλιτέχνη Joseph Beuys (Γιόζεφ Μπόις, 1921-1986), το MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών και το Goethe Institut Thessaloniki παρουσιάζουν το Σάββατο 16, την Κυριακή 17 και τη Δευτέρα 18 Οκτωβρίου 2021 το τριήμερο αφιέρωμα με τίτλο «We Can’t Do It Without Roses». Δράσεις, εικαστικά έργα, περφόρμανς, εκπαιδευτικά προγράμματα για παιδιά, εργαστήρια και δράσεις για ενήλικες, παραστάσεις, ηχητικές εγκαταστάσεις και προβολές που προέκυψαν μέσα από ανοιχτό κάλεσμα σε καλλιτέχνες, επιμελητές τέχνης και πολιτιστικούς φορείς το προηγούμενο διάστημα, συνθέτουν το πλούσιο πρόγραμμα.
Περιορισμένος αριθμός θεατών σε όλες τις παραστάσεις/ δράσεις/ performance. Απαραίτητη η κράτηση θέσης στο τηλέφωνο 2310 593270, Τρίτη - Παρασκευή 10:00-17:00.
Στον χώρο του MOMus-Πειραματικού Κέντρου Τεχνών τηρούνται όλες οι συνθήκες ασφάλειας της δημόσιας υγείας. Η είσοδος επιτρέπεται μόνο με την επίδειξη πιστοποιητικού εμβολιασμού/νόσησης SARS-Cov-2 (έως 6 μήνες από τη διάγνωση) είτε Ευρωπαϊκού Ψηφιακού Πιστοποιητικού COVID-19, είτε με την επίδειξη αρνητικού εργαστηριακού rapid test αντιγόνου έως 48 ώρες πριν την επίσκεψη. H χρήση της μάσκας είναι υποχρεωτική καθόλη τη διάρκεια παραμονής στον χώρο.
Αναλυτικά το πρόγραμμα:
Σάββατο 16 Οκτωβρίου, 11:00 -Εξωτερικός χώρος-Είσοδος / MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών
mailart FLUXUS, 2021
Συμμετοχική performance
Η δράση γίνεται στο πλαίσιο της «1ης Διεθνούς Συνάντησης του ελληνικού FLUXUS 2020-21» που διοργανώνουν το Φωτογραφικό Κέντρο Θεσσαλονίκης και το 3ο Εργαστήριο του Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ. μαζί με το Fluxus Zone Atelier του Γιάννη Σταμενίτη. Πρόκειται για τη συνέχεια της σειράς περφόρμανς που πραγματοποιήθηκαν στο ‘Λιβάδι του Εφήμερου’ τον περασμένο Αύγουστο, όπου υλοποιήθηκε η φύτευση κρεμμυδιών και σκόρδων μαζί με την απόκρυψη φακέλων της mailart FLUXUS και συνδέεται συμβολικά με τη φύτευση 7000 βελανιδιών από τον Μπόις στο Κάσσελ.
Σάββατο 16 Οκτωβρίου, 12:00
ΟΔΗΓΟΣ ΚΑΤΑΣΚΕΥΗΣ ΠΑΡΑΞΕΝΩΝ ΠΛΑΣΜΑΤΩΝ
Ένα εικαστικό εργαστήρι για παιδιά
Το εκπαιδευτικό εργαστήριο απευθύνεται σε παιδιά ηλικίας 7 έως 11 χρόνων, έχει διάρκεια 2 ώρες και περιστρέφεται γύρω από την ιδέα της ύπαρξης υβριδίων, πλασμάτων δηλαδή που συνδυάζουν τη ζωική, φυτική και ανθρώπινη φύση. Σκοπός του εργαστηρίου είναι να συνδέσει την περιβαλλοντική επαγρύπνηση με την ενσυναίσθηση και την αποδοχή της διαφορετικότητας, τονίζοντας τα δικαιώματα και την ισότητα των έμβιων όντων του πλανήτη.
Θεωρητική έρευνα / Κείμενα: Δήμητρα Τσιαούσκογλου
Επιμέλεια εκπαιδευτικού προγράμματος: Ειρήνη Κάππου
Σχεδιασμός εκπαιδευτικού προγράμματος / Συντονισμός / Γραφιστικός σχεδιασμός: Κωνσταντίνος Κωτσής
Γραφιστική επιμέλεια: Χάρης Βαλσάμης
Φωτογραφίες: Μίνα Αρχοντάκη
Αναστάσιος Βελούδης
ART IS HERE, 2021
Εγκατάσταση
Η εγκατάσταση ART IS HERE λειτουργεί ως σημείο αναφοράς στις βασικές αρχές του έργου του Γιόζεφ Μπόις. Εμπνέεται από την ιδέα της «κοινωνικής γλυπτικής» που εκπροσώπησε ο καλλιτέχνης, επιστρατεύοντας την ιδέα της «ανθρωπολογικής» τέχνης προς όφελος της κοινωνίας.
Βασίλης Ψαρράς
CURATE OUR TRAUMAS, 2021
Κειμενική εγκατάσταση, καθρέφτης
Το παρόν έργο εστιάζει στη χωρική και ποιητική διάσταση του προσωπικού και συλλογικού τραύματος θέλοντας να αναδείξει πτυχές και διαδικασίες της φροντίδας, του αναστοχασμού, της θεραπείας, της ίασης.
Σάββατο 16 Οκτωβρίου
1ος όροφος / MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών
HURTOFF#HEARTON project
Homage to Joseph Beuys
7 roots # 7 actions
Ηχητική βιντεοπροβολή και αρχειακό υλικό
Ένα επιτελεστικό οδοιπορικό στο κοινωνικό έργο του Γιόζεφ Μπόις 7000 βελανιδιές, δενδροφύτευση της πόλης αντί διοίκηση της πόλης. Μια ασύμμετρη εναπόθεση εμπειριών με συμμετοχική συμπερίληψη προθέσεων, απόψεων, πρακτικών από-υλοποίησης, πράξεων και αχειροποίητων έργων. Η απαρχή της δημοκρατικής σκέψης που πλήττεται, δέχεται τον διάλογο, την προσφορά, την θεραπεία και συνθέτει επουλωτικά συμβάντα στους τόπους μετάβασης.
Συντελεστές
Μαρία Αδάμου, Βασίλης Αλεξάνδρου, Σοφία Αντωνακάκη, Φωτεινή Δαλκαβούκη, Ραφαέλλα Δελληγιάννη, Λέα Καββαδία, Νάσια Καρατσιράκη, Χάρης Κοντοσφύρης, Σοφία Λεωνίδου, Δημήτρης Μπατσής, Αθανασία Ρίβα, Βασίλης Σέντζας, Χριστίνα Σταθοπούλου,Τζίνα Τσιτσέρη
Συνέργειες
Κατερίνα Αναστασίου, Πηνελόπη Γαίτη, Σαρωνίς Γκάτσου, Δημήτρης Δημητριάδης, Αυγουστίνα Ηλιάδου, Ζαχαρούλα Καρακωνσταντή, Αφροδίτη Καραμανλή, Χριστίνα Καραντώνη, Νέλα Κωνσταντίνου, Μαρία Λαπατσάνη, Σουζάνα Μαγκονή, Νόρα Μπελιάτη, Ολγα Μπογδάνου, Εύη Ξεινού, Σταύρος Παναγιωτάκης, Μαρία Πασχαλίδου, Andreas Rollman, Volker Schoefer
Tο έργο υποστηρίχθηκε από το 3ο εργαστήριο του Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών Φλώρινας του ΠΔΜ.
Σάββατο 16 Οκτωβρίου
Κεντρική αίθουσα / MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών
20:00
Κωνσταντίνος Παπαχαράλαμπος
Kinisis-ΑΒ, 2021
Performance, 45’
H performance αποτελεί μια τελετουργία του χώρου και του χρόνου με τρεις βασικές παραμέτρους: α) μια μετακίνηση από το γεωγραφικό σημείο Α στο Β, β) μια αφήγηση από το χρονικό Α στο Β, γ) μια μετατόπιση του σώματος και της υβριδικής γλώσσας του από την ιστορία και το «τώρα» προς το μέλλον. Η performance Kinisis-AB είναι ένας ζωντανός πίνακας-χάρτης που αναζητά την ανθρώπινη ολοκλήρωση μέσα από κοινωνικές και οικολογικές διεκδικήσεις. Αφορμή για την performance είναι η, κατά Γιόζεφ Μπόις, σαμανιστική δυνατότητα της επιτελεστικής τέχνης όπως και ο ρόλος της μέσα στην πολιτική ζωή και κοινωνία.
Κυριακή 17 Οκτωβρίου
Εξωτερικός χώρος-Eίσοδος / MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών
12:00
ΟΔΗΓΟΣ ΚΑΤΑΣΚΕΥΗΣ ΠΑΡΑΞΕΝΩΝ ΠΛΑΣΜΑΤΩΝ
Ένα εικαστικό εργαστήρι για παιδιά
Το εκπαιδευτικό εργαστήριο ΟΔΗΓΟΣ ΚΑΤΑΣΚΕΥΗΣ ΠΑΡΑΞΕΝΩΝ ΠΛΑΣΜΑΤΩΝ απευθύνεται σε παιδιά ηλικίας 7 έως 11 χρόνων και έχει διάρκεια 2 ώρες. Το εργαστήρι περιστρέφεται γύρω από την ιδέα της ύπαρξης υβριδίων, πλασμάτων δηλαδή που συνδυάζουν τη ζωική, φυτική και ανθρώπινη φύση.
Θεωρητική έρευνα / Κείμενα: Δήμητρα Τσιαούσκογλου
Επιμέλεια εκπαιδευτικού προγράμματος: Ειρήνη Κάππου
Σχεδιασμός εκπαιδευτικού προγράμματος / Συντονισμός / Γραφιστικός σχεδιασμός: Κωνσταντίνος Κωτσής
Γραφιστική επιμέλεια: Χάρης Βαλσάμης
Φωτογραφίες: Μίνα Αρχοντάκη
Κυριακή 17 Οκτωβρίου
Goethe Institut Thessaloniki (Λεωφ. Βασιλίσσης Όλγας 66) & επιλεγμένες τοποθεσίες αστικού πρασίνου στο Δήμο της Θεσσαλονίκης
10:30-18:30
Σοφία Βυζοβίτη, Ιωάννα Συμεωνίδου και Λέλα Ράμογλου
I like Catalpa and Catalpa likes me, 2021
Εργαστήριο και δράση
Το έργο I like Catalpa and Catalpa likes me διαπραγματεύεται τη δυνατότητα μιας ενσυναισθητικής συμβίωσης ανάμεσα στον άνθρωπο και το δέντρο, στον κάτοικο της πόλης και το αστικό πράσινο. Σκοπεύει να ενεργοποιήσει τους πολίτες μέσα από ένα συλλογικό έργο οικο-περιβαλλοντικής γλυπτικής σε αναφορά με το εμβληματικό 7000 Oaks που εξερευνά τη ψυχογεωγραφία του ενδημικού και ιστορικού πλέον αστικού πράσινου της Θεσσαλονίκης μέσα από επιτελεστικές πρακτικές που εστιάζουν στη φροντίδα και τη συντήρηση του. Το έργο θα υλοποιηθεί σε δύο φάσεις, ένα workshop και μια καλλιτεχνική δράση στον δημόσιο χώρο.
Δευτέρα 18 Οκτωβρίου
Κεντρική αίθουσα / MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών, 20:00
Spit your fire, 2021
Performance, 48’
Αφορμή το έργο του Γιόζεφ Μπόις Witches spitting fire. Μια εικόνα που φανερώνει μορφές υπερβατικές σε ανθρώπινη συνθήκη ή ανθρώπους σε υπερβατική συνθήκη.
Σύλληψη-Σκηνοθεσία-Εμψύχωση: Πολυξένη Σπυροπούλου
Πρωτότυπη μουσική σύνθεση-Εκτέλεση: Στέλιος Ντάρας
Εικαστική επιμέλεια-Κοστούμια: Μαρία Ξυνοπούλου
Γραφιστική επιμέλεια: Αλέξης Βαλάσσης
Παίζουν:
ΓΙΟΖΕΦ ο καλλιτέχνης: Αλέξανδρος Γκουντινάκης
ΡΟΖΑ η αγωνίστρια: Αλίκη Δουρμάζερ
Ayleen η ΣΟΠΡΑΝΟ: Νίκη Λαδά
COLORINA η ποιήτρια: Κατερίνα Μάγια Ανδριανού
Λόις η REPORTER: Κωνσταντίνα Καστέλλου
Voice off: Μάριος Μεβουλιώτης
Παραγωγή: Art in Progress AMKE
Ευχαριστίες: STUDIO 29A, Θέατρο Εφ
Από τις 19:30 οι performers θα κινούνται στο λιμάνι και στο εσωτερικό του MOMus-Πειραματικού Κέντρου Τεχνών σε προετοιμασία, διαλογισμό εν κινήσει και επιτελεστική λειτουργία (ανοιχτό για όλ@).
0 comments:
Δημοσίευση σχολίου
Μη διστάσετε να προσθέσετε σχόλια στο δημοσίευμα που σας ενδιαφέρει.
Η εφημερίδα karatzova.com ενθαρρύνει τη δημόσια έκφραση των αναγνωστών της εφόσον τηρούνται οι βασικοί κανόνες δημοσιότητας που ορίζουν οι ελληνικοί νόμοι. Τα σχόλια εκφράζουν αποκλειστικά τον εκάστοτε σχολιαστή.